lunes, 11 de noviembre de 2013

Charles Baudelaire: A la una de la mañana

Autoretrato del autor (fuente)
Charles Baudelaire (1821-1867) fue un importante (y genial) poeta francés, precursor (algunos lo consideran padre) del simbolismo (la corriente de poetas del nivel de Rimbaud o Verlaine). Su obra se compone principalmente de Les Fleurs du Mal (Las Flores del Mal, el más conocido), un libro de poemas (bastante polémico y del que llama la atención que se censuraran los poemas considerados "inmorales" --- como Las Alhajas o Delfina e Hipólita --- y no los más controversiales, como la sección con poemas de índole satánica); y Petits poèmes en prose o Le Spleen de Paris, (Pequeños Poemas en Prosa o El Spleen de París), una colección de poemas, como dice su nombre, escritos en prosa (publicado completo en 1869, aunque se escribió entre 1855 y 1864; muchos de los poemas fueron editados en revistas, pero 10 de ellos no vieron la luz hasta la muerte del autor, cuando su hermana se dio el trabajo de recopilarlos - fuente), del que extraigo hoy uno de mis favoritos. Un tratamiento más exhaustivo del autor y su obra lo dejaré para otra ocasión.

Este poema es casi como un diario de vida, donde se da un recuento de los sucesos del día, triviales en su mayoría y de las personas a las que tuvo que saludar, con más asco que gusto. Baudelaire, hombre perfeccionista, trabajaba mucho sus poemas antes de considerarlos listos y, sin embargo, no se tenía en la más alta de las estimas. Su última oración en este poema es prueba de esto, al pedir ayuda no para ser el mejor de todos, sino que se conforma tan solo con no ser menos que aquellos a los que él considera inferiores.

A la Una de la Mañana

E. Munch - Nuit à St. Cloud (1890, óleo sobre tela --- fuente)
¡Solo por fin! Ya no se oye más que el rodar de algunos coches rezagados y derrengados. Por unas horas hemos de poseer el silencio, si no el reposo. ¡Por fin desapareció la tiranía del rostro humano, y ya sólo por mí sufriré!

¡Por fin! Ya se me consiente descansar en un baño de tinieblas. Lo primero, doble vuelta al cerrojo. Me parece que esta vuelta de llave ha de aumentar mi soledad y fortalecer las barricadas que me separan actualmente del mundo.

¡Vida horrible! ¡Ciudad horrible! Recapitulemos el día: ver a varios hombres de letras, uno de los cuales me preguntó si se puede ir a Rusia por vía de tierra -sin duda tomaba por isla a Rusia-; disputar generosamente con el director de una revista, que, a cada objeción, contestaba: «Este es el partido de los hombres honrados»; lo cual implica que los demás periódicos están redactados por bribones; saludar a unas veinte personas, quince de ellas desconocidas; repartir apretones de manos, en igual proporción, sin haber tomado la precaución de comprar unos guantes; subir, para matar el tiempo, durante un chaparrón, a casa de cierta corsetera, que me rogó que le dibujara un traje de Venustre; hacer la rosca al director de un teatro, para que, al despedirme, me diga: «Quizá lo acierte dirigiéndose a Z...; es, de todos mis autores, el más pesado, el más tonto y el más célebre; con él podría usted conseguir algo. Háblele, y allá veremos»; alabarme -¿por qué?- de varias acciones feas que jamás cometí y negar cobardemente algunas otras fechorías que llevó a cabo con gozo, delito de fanfarronería, crimen de respetos humanos; negar a un amigo cierto favor fácil y dar una recomendación por escrito a un tunante cabal. ¡Uf! ¿Se acabó?


J. A. Weir - The Bridge Nocturne o Nocturne Queensboro Bridge  (1910, óleo sobre tela --- fuente)
Descontento de todos, descontento de mí, quisiera rescatarme y cobrar un poco de orgullo en el silencio y en la soledad de la noche. Almas de los que amé, almas de los que canté, fortalecedme, sostenedme, alejad de mí la mentira y los vahos corruptores del mundo; y vos, Señor, Dios mío, concededme la gracia de producir algunos versos buenos, que a mí mismo me prueben que no soy el último de los hombres, que no soy inferior a los que desprecio.

(Fuente de la traducción)

miércoles, 9 de octubre de 2013

Picnic Victoriano en el Palacio Cousiño, Santiago.



La comunidad recreacionista Victorian Tea Party quiere invitar a sus contertulios y anacrónicos afines todos a su evento, Picnic Victoriano, el primer evento de la nueva época de la comunidad, por el que llevan bastante tiempo trabajando. Mis felicitaciones a ellos por lograrlo, especialmente porque han conseguido el patrocinio de la Ilustre Municipalidad de Santiago y el apoyo del Palacio Cousiño.

La cita es en la Plaza Las Heras (ver mapa adjunto) desde las 15:30.




Hay que destacar que esta es la primera actividad de su tipo realizada en Chile. Toda la información relevante sobre el encuentro la pueden encontrar en la entrada del blog oficial de la comunidad. Cabe destacar que el código de vestimenta exigido es victoriano, aunque no por ello van a gastar una fortuna en ropa hecha con los procedimientos de la época, con los materiales de la época, etc., etc. Revisando el armario, uno puede llegar a tener excelentes resultados de estilo victoriano, es cosa de ver algunas películas inspiradas y ambientadas en la época ;).

Los dejo con algunos enlaces a las páginas de la comunidad:
Blog oficial: http://vteaparty.blogspot.com/
Comunidad en Facebookhttps://www.facebook.com/groups/vteaparty/
Twitter:

Victorian Tea Party

Contertulios frente al Palacio Cousiño, 2010
La idea nace el año 2009 de la mente de Dani Silva, motivada al ver los eventos recreacionistas de Europa y que hoy en día han cruzado el "charco" para llegar a México y Brasil, apoyada por sus amistades de aquella época.

La iniciativa partió como un grupo de amigos que organiza tertulias a la usanza victoriana, con trajes confeccionados por ellas mismas (en el caso de las damas) o adquiridos como conjuntos modernos, adecuados a la época (en el caso de los caballeros, por suerte la moda masculina no ha cambiado significativamente en los últimos siglos).

Las primeras tertulias fueron siempre cerradas, quizás por el miedo a que la iniciativa perdiera la esencia y su fin, junto al pensamiento de que no habría más personas con inquietudes por la recreación histórica o los estilos "a la antigua" de la moda.

Afiche del primer evento de VTP, 2010

El primer evento cerrado fue en casa de Dani, una tarde de té. Luego, se realizó un evento mucho más organizado, que incluyó una visita guiada por el Palacio Cousiño y un picnic recreacionista en el Parque García de la Huerta, en San Bernardo (comuna al sur de Santiago). Finalmente, realizaron una tarde de té en casa de una de las actuales miembros, que inicialmente sería en el mismo parque, pero se encontraron con la lluvia.

Si bien esos fueron los eventos más importantes de aquella época, también se realizaron algunos más pequeños.

Contertulios en el Parque García de la Huerta, 2010

Alentados por las palabras de algunos que conocían de la existencia del grupo, decidieron abrir la comunidad al público en general, aprovechando como medio la inmediatez y actual popularidad de la plataforma de Facebook, ya que si bien tenían un foro y un blog, no eran muy visitados, por lo que decidieron cerrar el primero y conservar el segundo para las noticias.

Realizaron una primera Reunión de Bienvenida apoyada por la ahora desaparecida comunidad Darken.cl, desde la cual ha comenzado a llegar mucha gente interesada, que han comenzado a apoyar y a asistir a las varias Reuniones de Bienvenida (varias, puesto que no todos los interesados estaban disponibles en las fechas indicadas), además de las reuniones mensuales que se realizan y pequeños eventos como la visita a San Antonio (ciudad costera y puerto al sur de Valparaíso), en el Expreso del Recuerdo (servicio turístico de la Asociación Chilena de Conservación del Patrimonio Ferroviario, que realiza un viaje entre Santiago y San Antonio a bordo de una máquina a diesel, tirando de carros antiguos restaurados).

Algunas fotos. 

Afiche de la primera reunión de VTP

Afiche del tercer evento, 2011

Las damas del tercer evento, 2011

Los caballeros del evento, 2011

"VTP Xpress", una de las pequeñas tertulias

Una de las Reuniones de Bienvenida, 2012.

El Palacio Cousiño

Vista exterior del Palacio (fuente)
 Es un palacio ubicado en Santiago de Chile, construido entre 1870 y 1878 por el arquitecto Paul Lathoud (Francia, que también construyó el edificio actual del Museo Nacional de Historia Natural en 1875), por encargo de doña Isidora Goyenechea Gallo (1836, Copiapó, Chile - 1897, París, Francia), viuda de Luis Cousiño Squella (1835, Santiago, Chile - 1873, Chorrillos, Perú), con quien tuvo 7 hijos, de los que uno murió al año de vida.

La familia Cousiño Goyenechea era muy acaudalada, dueña de, entre otras cosas, la mina de carbón de Lota, la mina de plata de Chañarcillo y la Viña Cousiño-Macul, esta última aún perteneciente a la familia.

Jardines del Palacio (Fuente)
Para la construcción del palacio, se importaron las más diversas especies de Europa en los barcos de la familia, incluyendo terciopelos, brocatos, porcelana, parquet tallado a mano de nogal, caoba, ébano, cortinajes bordados a mano en Francia y pisos de Mayólica italiana, entre otros.

Cuando Luis Cousiño murió en 1873, doña Isidora se encargó de los negocios de la familia, llegando a ser una de las 8 mujeres más ricas de la época en el mundo.

Sala de música (fuente)

El Palacio albergó a 3 generaciones de la familia Cousiño, que vivieron allí por cerca de 6 décadas, hasta que en el año 1940, cuando era habitado por 3 personas, se fue a remate con todas sus pertenencias. Sin embargo, la familia llegó a un acuerdo con el alcalde de Santiago de aquel entonces, Sr. Pacheco Sty, con el cual donaron (prácticamente) la propiedad a la ciudad, a cambio de 3 millones de pesos --- de esa época --- en bonos y que la propiedad se conservara como tal. Se utilizó como alojamiento, primero para las ilustres visitas que venían a la ciudad con motivo de su Cuarto Centenario, y luego para diferentes personas distinguidas, función que cumplió hasta 1982, pero interrumpida entre 1968, cuando un incendio destruyó el segundo piso del edificio, impidiendo que la Reina Isabel II de Inglaterra, de visita por esos días, lo utilizara --- finalmente, se la alojó en el ex-Hotel Carrera ---, y 1980. Fue reconstruido entre 1970 y 1980.

Entre los ilustres visitantes alojados en el Palacio, se cuentan la canciller Golda Meir (1898-1978, canciller de Israel entre 1956 y 1966 y posterior primer ministro del mismo país) y el rey Balduino de Bélgica (1930-1993, rey de Bélgica desde 1951 hasta su muerte), además de varios presidentes y ex-presidentes de países como México, Alemania, Francia y Brasil.

Salon Dorado (fuente)
En el año 1977, el alcalde de Santiago Patricio Mekis lo abre como museo y es declarado Monumento Nacional en 1981.

La construcción es del estilo arquitectónico Segundo Imperio y la distribución es de palacio europeo, compuesto por 12 salones en el primer piso, entre los que destacan el Salón Dorado, para los grandes bailes; el Salón de Música, que conserva su piano original; el Salón de Té, el Gran Comedor, Sala de Armas y la Pinacoteca.

Hoy en día el Palacio se encuentra cerrado al público, debido a daños sufridos durante el terremoto del 2010, sin embargo, aún se pueden realizar visitas guiadas por los jardines.

Fuentes

[1] http://www.palaciocousino.co.cl/historia.html
[2] http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Cousi%C3%B1o
[3] http://www.visitingchile.com/blog/palacio-cousino.htm
[4] http://www.santiagocultura.cl/palacio-cousino/


jueves, 5 de septiembre de 2013

Black Swans y Vampiros: Donadores para la Vida Real

Representación de la ópera Der Vampyr, de Heinrich Marschner, por la Wolf Trap Company (1980, fuente)

En el estado actual del mundo, se encuentra de todo (y cada vez con más variedad en ese "todo") y una de las últimas rarezas (en el sentido de "poco común" y no en forma peyorativa, nadie se ofenda con esto) con las que me topé fueron estos black swans o "cisnes negros", en nuestra lengua nativa, que son los "donadores" de sangre para "vampiros del mundo real" (una idea explotada, en un contexto diferente, en la serie del canal HBO True Blood). Un punto importante sería entender qué son estos "vampiros del mundo real", ya que si bien los mitos (y la literatura) hablan de cierto tipo de criaturas, el transporte a la realidad puede ser más complicado, especialmente porque habría que definir qué es un vampiro y también qué no es. Si definimos vampiro como "criatura que se alimenta de sangre", podría ser cualquier cosa (o persona) con hábitos alimenticios "particulares", sin embargo, cuando se habla de vampiros reales, en estos contextos, se refiere a la comunidad de personas que se alimenta de sangre con cierta regularidad, aunque hay otros tipos.


De acuerdo a Black Swan Haven (Refugio de los cisnes negros), un cisne negro es un
"apodo para amigos, familia y donadores de vampiros reales. No necesitas dar una prueba, tener una licencia, etc. para ser uno. Somos un grupo especial de personas, tal como nuestros amados vampíricos"
En el mismo sitio, se describen como de todas las edades (siempre y cuando sean mayores de edad, ya que de otro modo, podría haber problemas de diversa índole, partiendo por los legales), géneros, formas y tamaños, dispuestos a donarle una parte de sí a un vampiro, pero que bajo ninguna circunstancia son Renfields o mascotas, sino que son gente con motivaciones y mente propias, que están dispuesto a seguir teniéndolas. Tampoco corresponden a drama queens que pretenden llamar la atención (aunque todas las comunidades y subculturas los tienen que aguantar en mayor o menor medida).

Por otra parte, los vampiros reales son descritos en los foros de la comunidad Black Swan Haven como aquellas personas que necesitan beber sangre para sentirse bien. Son personas, ante todo, trabajan para pagar sus cuentas, comen sus comidas regularmente, etc. Pero por alguna razón (en la que no me atreveré a indagar en esta entrada), requieren de la sangre para poder mantenerse funcionales, incluso si la idea les produce repulsión. Sin embargo, hay otro tipo y es del vampiro psíquico, que a diferencia de los "sanguinarios", como los llaman en algunas de estas comunidades, se alimentan de la energía de las personas (nuevamente, no discutiré lo vago del concepto de "energía" utilizado acá, aunque algunos aseguran que podría tener que ver con lo que algunas culturas llaman chi/ki, psi, fuerza vital, etc --- insisto en lo vago del concepto).

El fundador de la Iglesia Satánica Anton Szandor Lavey, en su obra La Biblia Satánica (The Satanic Bible, 1969), describe a los vampiros psíquicos de una forma menos... noble, por decirlo de alguna manera. Para Lavey, los vampiros psíquicos son personas que practican
"el fino arte de hacer que otros se sientan responsables y hasta en deuda con ellos sin causa alguna"
Los satanistas los reconocen como parásitos y animan a protegerse de ellos, identificándolos mediante respondiendo a las sencillas preguntas
  • ¿Hay una persona que llames o visites frecuentemente --- aunque realmente no quieras hacerlo ---, porque sabes que te sentirás culpable si no lo haces?
  • ¿Te encuentras haciendo favores constantemente para alguien que no te lo pide de frente, sino que te lo insinúa?
 Generalmente son personas que piden cosas con indirectas y psicología inversa y tienen "cualidades" que hacen que uno se sienta culpable de no ayudarlos (son o fingen ser torpes, tienen alguna discapacidad, etc.). Como se puede apreciar, no son precisamente buenas compañías desde este punto de vista (que, a pesar de todo, precisa mucho mejor --- y no tan "místicamente" --- qué define a un vampiro psíquico, que los foros de vampiros que he consultado). En el blog Los Otros Vampiros ahondan profundamente en el tema, pero como no suelen citar las fuentes, a pesar de que algunas ideas se reconocen del trabajo de Lavey, pierden algo de credibilidad, no obstante, son un buen punto de partida, ya que es bastante completo y abarca gran variedad de aristas del tema.

El origen de estos vampiros es tema de amplio debate entre las comunidades actuales. El consenso es que "nacen" como tales y poco a poco van dándose cuenta de su naturaleza (un proceso que en la comunidad Voices of the Vampire Community llaman "Despertar"). Aseguran que no hay un modo de "convertirse" en vampiro, los virus u otras explicaciones basadas en intentos de parecer biólogos conocedores son falsas (o no están debidamente demostradas).

La falta de alimento para estos vampiros no los "secará" ni los matará, pero sí los hará sufrir efectos desagradables, que parecen propios de quien sufre algún tipo de síndrome de abstinencia: se vuelven irritables y letárgicos, sufriendo incluso malestar físico, acentuándose los efectos en el tiempo. Es aquí donde entran los Donadores.

Dwight Frye, en el papel de Renfield en Dracula (1931, fuente)
En la subcultura vampírica (vampire lifestylers, como se les llama en algunas fuentes), al parecer [4], se espera que los donadores sean una especie de sirvientes de los vampiros, a pesar de que como seres humanos se consideran al mismo nivel. Supongo que esto tiene que ver con el hecho de que esta subcultura se apega más a la mitología derivada del folklore y la literatura (y, por ende, a la apariencia) que a la deficiencia que obliga a los otros tipos de vampiros a alimentarse de sangre/energía. Sin embargo, ya que los Donantes son tan escasos, no pueden permitirse el lujo de abusar de ellos. No obstante esto, hay quienes buscan ser mascotas de vampiros, una suerte de Renfields, como los llaman en algunos sitios, que esperan vivir para y por su vampiro, esperando su aprobación a cada momento (aunque hay gente así que no necesariamente necesita de un vampiro para actuar de ese modo).

La relación entre vampiro y Donante no siempre es sencilla, ya que los vampiros quedan en una posición comprometida frente al Donante. Normalmente, se sentirán vulnerables, a veces incluso después de conocerse bien. Como dice la autora del blog Donor, not döner, te sentirías raro (y posiblemente asustado) si alguien salta enfrente tuyo y te dice "hola, puedes tomar mi sangre/energía". Mucha gente que se acerca a la donación lo hace con la idea de la sensualidad de los vampiros que ahora ultimo el cine pretende difundir, sin embargo, no es siempre el caso. No porque uno le done su sangre o energía a quien lo necesite, terminarán teniendo relaciones salidas de la mera sensualidad de una donación. Como mencioné, la situación suele ser lo suficientemente incómoda para el vampiro y si el donante busca algo que lo hace aún más incómodo, lo más probable es que termine por salir corriendo.

En el sitio Sanguinarius.org llegaron a un consenso respecto de los derechos que tiene aquella persona que decide convertirse en Donante, los que listo a continuación (fuente de la traducción)
  1. Como un donante, sé que es a través de mi sacrificio personal que las necesidades de los vampiros son atendidas. Es mi naturaleza amorosa lo que permite que esta relación continúe. Es mi derecho el negarme a alimentar al vampiro por cualquier motivo.
  2. Como un donante de un ser vampírico, es mi derecho saber que estoy en una relación vampiro/donante que será mutuamente beneficiosa tanto para mí como para el vampiro al que estoy donando mi esencia de vida.
  3. Yo soy el proveedor de la esencia. Está en mí decidir si soy o no capaz de dar de mi esencia para el vampiro con el que estoy. Me debe ser asignado tiempo para sanar y recuperar mi esencia con el fin de apoyar mejor a mi socio vampírico.
  4. En ningún momento puede no permitirse a mis heridas sanar.
  5. En ningún momento debo sentirme estresado por dar de mi esencia, si en algún momento me siento estresado, tengo el derecho de alejarme de la alimentación, sin ser o sentirme amenazado por mi socio vampírico.
  6. En caso de sentirme amenazado de alguna manera, forma o modo, tengo el derecho de buscar orientación y consejo de otros donantes y líderes de la comunidad de vampiros.
  7. Como un donante de un individuo vampírico, tengo el derecho a saber que mi condición de amante, amigo, familiar, o compañero de piso no debe ponerse en peligro por no querer dar de mi esencia. En lenguaje popular, “no debería costarme mi culo ser un donante.”
  8. Como donante, también debo respetar las necesidades del vampiro y tratar de aprender más sobre los hábitos alimenticios de él/ella con el fin de ayudar a estabilizar sus desequilibrios de la energía.
  9. Como un donante en una relación vampiro/donante, entiendo que aunque tengo muchos derechos necesarios, también debo tener cuidado de no abusar de la persona a la que estoy donando mi esencia. Estos mismos derechos que se me proporcionan en esta Declaración de Derechos deberían también extenderse al vampiro al que estoy donando.
  10. Finalmente es mi derecho saber que voy a estar seguro en todos los aspectos de la relación vampírica/donante, y si alguna vez siento que mi seguridad está en peligro, tengo el derecho a irme clara y libremente.
Tanto el vampiro como el Donante deben asegurarse de que no son maltratados por esta relación y es su responsabilidad dejar una relación abusiva.

Finalmente, me gustaría tratar el tema de porqué a alguien se le ocurriría ser Donante. A todas luces es muy diferente de ser donante para transfusiones. ¿Qué es lo que los motiva? El foro de Black Swan Haven recoge diferentes opiniones de donantes usuarios del foro, de las de que destaco algunas opciones:
  • Por gusto.
  • Altruismo (a veces derivado de la experiencia propia de ex-sanguinarios).
  •  En el caso de algunos Donantes de energía, porque generan demasiada para su propio bien y prefieren otorgarla a quien le hace falta.
  • Retribución a alguien que ha hecho algo por uno.
Souvenir disponible aquí. Adam Smith estaría orgulloso.
En fin, es un tema nuevo para mí, aunque lleva un par de años dando vueltas por los lados menos iluminados de la vida. Black Swan Haven lleva dando vueltas desde por lo menos el 2007, mientras que otras comunidades vampíricas desde 1997 y quién sabe cuánto desde que están ocultas las personas con estas necesidades especiales. Supongo que aquí funciona una versión de la teoría de la mano invisible de Adam Smith: existen vampiros, por lo que habrá alguien dispuesto a darles lo que necesitan. Eventualmente, se reunirán.

El tema de los vampiros reales tiene muchas aristas más que no quise abarcar aquí, debido a que incluyen algún grado de misticismo que no viene al caso en un artículo descriptivo de lo que se puede encontrar en la vida real a un nivel empírico. Por si estás interesado en esos aspectos, las referencias incluyen páginas que ahondan en el tema. Más adelante, investigaré más el tema, para poder dar más visiones del caso.

Para mayor lectura...

(Todo en inglés)
[1] Black Swan Haven, comunidad dedicada a reunir a Donantes
[2] Sanguinarius.org for Real Vampires, página de información, guías de supervivencia y recursos para vampiros, con un foro.
[3] Voices of the Vampire Community, comunidad dedicada a reunir a los vampiros en activo alrededor del mundo.
[4] Artículo en Wikipedia en Inglés respecto del estilo de vida vampírico (la subcultura)
[5] Donor, not döner, blog de una Donante, con sus vivencias y experiencias, además de información desde su punto de vista. El título del blog hace un juego de palabras en relación a los döner kebap, una comida de origen medio oriental.

domingo, 18 de agosto de 2013

Hermandad Prerrafaelita: John Everett Millais

Debo disculparme por la carencia de entradas en tanto tiempo, pero debido a problemas académicos (dígase, falta de vida propia), no había podido dedicarme a ello. Entrego ahora una entrada respecto de un pintor al que llegué por un blog de divulgación donde comparaban su trabajo (considerado bueno) con el de Kinkade (considerado malo, al punto de que algunos críticos lo llaman "un crimen kitsch contra la estética"), mostrando, al parecer mediante metodología cuestionable, que el arte malo, mientras más se mira, más malo parece. Los curiosos pueden ver ese artículo en este link. Los dejo, entonces, con una especie de biografía de este gran pintor.

Millais - Self-Portrait
Autorretrato, fechado en 1881, via Wikimedia Commons
Nacido en Southampton, Inglaterra, el 8 de junio de 1829, muerto a la edad de 67 años el 13 de agosto de 1896, en Londres, mismo país, el Primer Baronet, Sir John Everett Millais fue un pintor e ilustrador británico y uno de los miembros fundadores de la Hermandad Prerrafaelita (Pre-Raphaelite Brotherhood)

Nació en el seno de una acaudalada familia de la Isla de Jersey, y muy pronto mostró ser un niño prodigio del dibujo (y se lo consideraba poseedor de un talento poco común [1]), lo que llevó a su familia a moverse a Londres, para poder darle una buena educación artística y así impulsar la carrera de su hijo [1,3]. Una vez allí, tras un tiempo en la Sass's Drawing Academy de Londres, se le concedió una plaza en la Royal Academy of Art a la insólita edad de 11 años, en 1840 [2], lugar donde conocería a Rossetti y Hunt.

Los tres jóvenes estudiantes estaban decepcionados de las enseñanzas de la Royal Academy, puesto que encontraban que el trabajo altamente estilizado e idealizado de pintores como Frederic Leighton (1830-1896) había privado al arte de un verdadero espíritu y de la capacidad de mover al público [3].

Por esta razón, se enfocaron en promover (y crear) un arte menos ligado al clasisismo y al idealismo, creando la Hermandad Prerrafaelita en 1848, tomando el nombre del pintor renacentista Rafael Sanzio (1483-1520) como referencia, al querer decir que sus influencias estaban en el arte medieval y renacentista temprano (previo a Rafael), tomando como fuentes de inspiración temas medievales (principalmente de los siglos XIV y XV) y leyendas antiguas [4].

Lorenzo and Isabella (1848-9), óleo sobre lienzo,
Walker Art Gallery, Liverpool, Inglaterra.
Nótese sobre el asiento de Isabella (a la derecha)
las iniciales PRB. Via Wikimedia Commons.
Fue el propio Millais quien marcara el inicio del movimiento Prerrafaelita con la obra Lorenzo and Isabella (1848-9), a sus 19 años, donde grabó las iniciales PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood), práctica que se volvería el sello del movimiento. El tema de la obra está en el poema Isabella o The Pot of Basil, de John Keats (1795-1821), quien a su vez se inspiró en un cuento del autor italiano del siglo XIV, Giovanni Bocaccio (1313-1357) [5].

En sí, el movimiento no pasó de ser una formación de corta duración (tan solo un par de años), sin embargo, su influencia en la pintura inglesa duró hasta bien entrado el siglo XX [4] y sus miembros y fundadores continuaron pintando con el mismo estilo, a pesar de la separación y la carencia de una meta común, como la que tuvieron en un comienzo [3].

Christ in the House of his Parents (The Carpenter's Shop)
 
(1850), óleo sobre lienzo, Tate Britain, Londres, Inglaterra,
via Google Art Project
Durante su época Prerrafaelista, se encuentran muchas de sus obras más importantes, como Christ in the House of his Parents (1850), que causó mucha controversia, incluida una fuerte crítica realizada por Charles Dickens (1812-1870). La pintura en sí, muestra a la Sagrada Familia (como se le suele llamar) en la carpintería de San José, con un joven Jesús habiéndose hecho una herida con un clavo, que Santa Ana quitó, mientras que María le ofrece la mejilla para un beso a Jesús y su primo Juan le trae un pocillo con agua [6]. Muchos de los motivos usados contienen imaginería teológica, proveniente quizás de los trabajos del quattrocento (el siglo XIV, en referencia a uno de los períodos más importantes del arte europeo, que es también la primera época de lo que después se conocerá como Renacimiento) y de otros pintores como Albrech Dürer (1471-1528). La herida de Jesús por el clavo es referencia a los estigmas de la cruz, el ayudante de José que mira la escena es representación de los futuros apóstoles, y las ovejas detrás, del rebaño cristiano por venir. El agua que trae Juan se refiere al futuro bautismo de Jesús, realizado por el mismo Juan. La escalera en la parte de atrás del taller es referencia de la escalera de Jacobo y la paloma, del Espíritu Santo, mientras el triángulo de carpintero en la pared sería la Santísima Trinidad.

Millais-Blind Girl
The Blind Girl (1856), Birmingham Museum
& Art Gallery, Birmingham, Reino Unido,
via Wikimedia Commons.
La escena está pintada meticulosamente, siguiendo el credo de la Hermandad, y fiel a la naturaleza, basándose en una carpintería en Oxford Street. Millais evitó usar modelos profesionales, pidiendo, en cambio, a familia y amigos que posaran para él [7]. 

La reacción del público fue de horror y la prensa lo atacó viciosamente, debido a que era contrario a la imagen "perfecta" de la Sagrada Familia, Cristo y los Apóstoles que tenía la gente, siempre limpios y peinados, usualmente en togas estilo romano. El Times llamó su trabajo "repugnante", mientras objetaba que la Sagrada Familia fuera mostrada como gente ordinaria y de estratos bajos, en una humilde carpintería, con "con ninguna omisión concebible de miseria, suciedad, incluso de enfermedad, todo terminado con la misma repugnante insignificancia" (traducción mía, original en [7]). Dickens, por su parte, uno de los críticos más vehementes, describió al joven Cristo como un "chiquillo pelirrojo horroroso, de cuello torcido y grasoso vestido para dormir" (ídem que antes, original en Household Words, 15 de junio de 1850, citado en [7]). El mismo Dickens, respecto de María, dijo que Millais la representó como una alcohólica que se veía "...tan horrorosa en su fealdad que... sobresaldría del resto de la compañía como un monstruo, en el más vil de los cabaret de Francia, o el más bajo bar de gin de Inglaterra". Críticos además de Dickens objetaron que era "doloroso" ver al "joven Salvador" como un "pelirrojo niño judío" [8] (y luego le reclamaron a los nazis su antisemitismo).

Ophelia (1852), óleo sobre lienzo, Tate Gallery,
Londres, Inglaterra. Basada en la descripción de la muerte
de Ofelia en la obra Hamlet, de Shakespeare
Las críticas sobre la pintura tuvo algunos efectos notables en el movimiento, al traer la atención sobre él y luego, crear debate respecto de la relación entre modernidad, realismo y medievalismo en las artes. El crítico John Ruskin (1819-1900) fue un asiduo defensor del movimiento, quien, a pesar de que a él mismo no le gustaba la pintura [7], salió en defensa de ésta y su estilo. 

Aunque tuvo otras obras polémicas en esta época, ninguna lo fue tanto como la de Cristo. Tuvo un éxito en la pintura A Huguenot (1852), que muestra a dos amantes en un abrazo en el que ella trata de atar a él una banda blanca alrededor del brazo, que él se niega a recibir. La referencia es a la masacre del día de San Bartolomeo en Francia, el año 1572, en que se masacró a los franceses protestantes (Hugonotes) de París, que llevó a otras masacres similares en otros lugares de Francia. Algunos protestantes escaparon de París usando bandas blancas en el brazo, debido a que éstas representaban su apego a la Iglesia Católica Romana.

A Huguenot (1852), óleo sobre lienzo,
colección privada.
Millais se inspiró para completar el cuadro en la ópera de Giacomo Meyerbeer (1791-1864) Les Huguenots, que retrataba esa masacre y que representa una escena similar. En un principio, el cuadro iba a ser sólo dos amantes, pero terminó siguiendo el consejo que le diera Hunt [9].

Esta obra fue exhibida junto a Ophelia (1852), y ayudó a mejorar la percepción del público respecto de los Prerrafaelitas, debido a que se acercaba al protestantismo y se alejaba de su supuesta simpatía con el catolicismo y el movimiento de Oxford. Estas dos obras presentan el interés victoriano en el "lenguaje de las flores", según el cual, cada tipo de flor tendría un significado simbólico. Por ejemplo, a la izquierda de A Huguenot, se ven campanas de Canterburry azules (Campanula medium), que representan fe y constancia, mientras que en Ophelia, las amapolas rojas (no mencionadas por Shakespeare) representarían al sueño y la muerte.

A lo largo de toda esta época de su vida, Millais presta gran atención a los detalles, destacando la complejidad y belleza del mundo natural [1]. En Ophelia, creó superficies densamente elaboradas que se basan en la integración de elementos naturales, un procedimiento que ha sido descrito como un "ecosistema pictórico" [1,2].

The Order of Release (1853), óleo sobre
lienzo, Tate Britain, Londres, Inglaterra
Millais conoció al crítico John Ruskin en 1851, quien lo influenció notablemente, tanto en enseñanzas como en su dogma de fiel a la naturaleza. Ambos hombres pasaron algún tiempo en Escocia en 1853, donde Millais se volvió cercano a la esposa de Ruskin, Effie Gray, quien posara para él en algunos de sus cuadros, como The Order of Release (1853). A pesar de estar casada desde hacía varios años con Ruskin, Gray todavía era virgen, y anuló su matrimonio, para casarse con Millais en 1856 [1-3]. El matrimonio tuvo 8 hijos,  Everett (1856), George (1857), Effie (1858), Mary (1860) Alice (1862), Geoffroy (1863), John (1865, quien luego se convirtió en un notable artista naturalista y de vida silvestre) y Sophie (1868).

Tras el matrimonio, Millais adoptó un estilo más comercial y asequible (que Ruskin catalogó como "una catástrofe". Su amistad se rompió cuando el pintor se dedicó a los retratos de famosos alrededor de 1880, lo que Ruskin consideró una "venta" de los talentos de Millais [3]). Algunos dicen que, debido a que estaba formando una familia y necesitaba aumentar sus ingresos, tuvo que realizar ese cambio de estilo. Antiguos compañeros como William Morris lo acusaron de "venderse" por dinero y popularidad, mientras que sus admiradores vieron en él nuevas influencias de Whistler y el impresionismo. Finalmente, Millais atribuía su cambio de estilo a su natural evolución como artista. En su artículo Thoughts on our art of Today (1888), cita a Velázquez y a Rembrandt como sus principales influencias. 

The Eve of St. Agnes (1863), óleo sobre lienzo,
Royal Collection, Windsor Castle, Londres Inglaterra
En pinturas como The Eve of St. Agnes (1863) o The Somnambulist (1871) se presenta la influencia de Whistler, mientras que otras obras de la década de 1860 se pueden interpretar como anticipando al Aesthetic Movement [2]. Muchas son más simbólicas que narrativas.

Trabajos de la década de 1870 dejan en claro la influencia de maestros como Velázquez y Reynolds  en Millais, además de sus intereses en los temas y su propio talento. Entre los temas de su interés están la historia del Imperio Británico y su expansionismo (como queda patente en The two Princes Edward and Richard in the Tower (1878) o The Northwest Passage (1874)). Su último proyecto (1896) iba a titularse The Last Trek e iba a representar a un cazador blanco muerto en el veld africano entre dos africanos que lo miran.

Chill October (1870), óleo sobre lienzo, colección
personal de Sir Andrew Lloyd Weber.
Millais sentía una gran fascinación por los pasajes desolados y silvestres, lo que quedó patente también en su obra, a través de sus muchos paisajes, que solían ser de lugares difíciles o peligrosos. Un ejemplo de este trabajo es Chill October (1870), pintado en Perth, cerca del hogar de la familia de su esposa, el primero de una serie de paisajes escoceses que realizara en el período tardío de su carrera.

En estos paisajes, solía usar temas otoñales, evocando un ánimo melancólico y como retomando sus paisajes naturales de su período temprano, pero esta vez sin simbolismos directos o figuras humanas que den una idea de un significado. Muchos de estos paisajes fueron realizados en Perthshire, donde Millais rentaba casas durante el otoño para cazar y pescar. Solía ir en agosto y quedarse hasta bien entrado el otoño.

The two Princes Edward and Richard
in the Tower
(1878) , óleo sobre lienzo,
Royal Holloway College,
University of London, Egham, Inglaterra.
Otro aspecto de la carrera de Millais fue la de ilustrador. En 1864, se publicaron sus trabajos ilustrando las parábolas de Jesús, sobre las cuales se basaron algunos vitrales que su suegro encargó para la parroquia de Kinnoull, Perth. También ilustró trabajos de Anthony Trollope y Alfred Tennyson y para algunas revistas. En 1869, lo reclutaron para un semanario, The Graphic.

Fue nombrado Baronet (un título nominal nobiliario inglés hereditario --- a los que se dirigían como "sir" ---, por sobre la mayoría de las órdenes de caballería, y bajo la baronía, sin ninguna equivalencia en otras tierras y sin ninguna relevancia política real) de Palace Gate en la parroquia de St Mary Abbot, Kensington, en el condado de Middlesex, y de Saint Ouen, en la Isla de Jersey, en 1885. Fue el primer artista en recibir un título nobiliario hereditario.

Elegido como miembro asociado de la Royal Academy of Arts en 1853, rápidamente fue elegido miembro completo y un activo y promiente participante. En 1896, a la muerte de Lord Frederic Leighton fue elegido Presidente de la Royal Academy, pero ya estaba enfermo con cáncer de garganta, que fue lo que lo llevó a la muerte ese mismo año. Fue enterrado en la Catedral de St. Paul, junto a Lord Leighton.

Referencias y Fuentes
Estos dos artículos contienen links a los archivos de Wikimedia donde se encuentran imágenes de los diferentes trabajos de este pintor.
[1] John Everett Millais, Wikipedia en español http://es.wikipedia.org/wiki/John_Everett_Millais
[2] John Everett Millais, Wikipedia en inglés http://en.wikipedia.org/wiki/John_Everett_Millais
[3] Sir John Everett Millais, National Museums Liverpool,  http://www.liverpoolmuseums.org.uk/about/collections/featured-artists/Sir-John-Everett-Millais.aspx Este enlace incluye descripciones de las obras que se pueden encontrar en sus museos, con imágenes y, en algunos casos, los fragmentos de poemas en que se inspiró el pintor.
[4] Hermandad Prerrafaelita, Wikipedia en español, http://es.wikipedia.org/wiki/Hermandad_Prerrafaelita
[5] 'Lorenzo and Isabella', John Everett Millais, National Museums Liverpool, http://www.liverpoolmuseums.org.uk/about/collections/pre-raphaelites/lorenzo/index.aspx
[6] Christ in the House of his Parents, Wikipedia en inglés http://en.wikipedia.org/wiki/Christ_In_The_House_Of_His_Parents
[7] Sir John Everett Millais, Bt: Christ in the House of His Parents ('The Carpenter's Shop') 1849-50, Tate Britain http://www.tate.org.uk/art/artworks/millais-christ-in-the-house-of-his-parents-the-carpenters-shop-n03584/text-summary
[8] "The Royal Academy Exhibition" Builder 1 Jun. 1850, 255-256. http://www.engl.duq.edu/servus/PR_Critic/TB1jun50.html, citado en [6]
[9] A Huguenot, Wikipedia en inglés http://en.wikipedia.org/wiki/A_Huguenot
[10] Ophelia (Painting), Wikipedia en inglés http://en.wikipedia.org/wiki/Ophelia_(painting)

jueves, 23 de mayo de 2013

Wave Gotik Treffen 2013 - Galería

Esperando que todos hayan pasado un muy buen World Goth Day (iba a escribir algo al respecto, pero no alcancé) ayer 22 de mayo, les dejo una galería de fotos que he reunido de diversas fuentes disponibles al pie de la entrada.

El encuentro tuvo lugar este año desde el jueves 17 al lunes 20 de mayo, y fue recibido por días soleados y claros, junto a, según la organización, 218 bandas, entre las que se contaron Ensiferum y The 69 Eyes de Finlandia, The Birthday Massacre, de Canadá; Crematory, Lacrimosa y The Vision Bleak de Alemania, Daemonia Nymphe de Grecia, Theatre des Vampires de Italia y más.

Se estiman en 20.000 los visitantes y entre las razones por las que Leipzig da la bienvenida al evento, están los 15 millones de euros que ingresan a su economía, en promedio :P.

Debo pedir perdón por la parcialidad en la elección. Se nota demasiado mi gusto por el buen vestir ;), a pesar del intento de ser variado. Las fotos van desde lo victoriano hasta lo old goth, pasando por lo steampunk y algunos trajes de corte militar.













También somos seres humanos con necesidades


Me agrada el afiche. Nótese el cuadro de la Reina Victoria del Reino Unido.




Me agrada ver la diversidad de edades que se encuentra uno en Europa








El tradicional picnic

Las familias siempre son bienvenidas












Busqué en la página oficial del evento, pero no han subido fotos del evento de este año. Las fuentes de las fotos y algunos datos son

http://www.huffingtonpost.com/2013/05/20/wave-gothic-festival-photos_n_3307690.html#slide=more298466
http://www.diariosur.es/multimedia/fotos/ultimos/120819-festival-gotico-leipzig-0.html
http://www.fotografenseite.de/
http://fetishmode.tumblr.com/

Agradecimientos a Madame Macabre, quien en su entrada citó las referencias que me llevaron a varias de estas fotos